Music： 神話十輯 The Return，我的想法
前言：
一直想寫寫對於神話十輯The Return的想法。我是個喜歡聽音樂的人，任何音樂類型都盡可能地接觸。不過我聽音樂會想很多，習慣性地、職業病地分析作品的創作內涵。我算是開始接觸神話不久的新手，而這張音樂作品真的令人驚豔不已，無限repeat多次之後，手癢就想寫點自己的感想。
我是聽90年代西洋音樂長大的，偏好的曲風大概是Oasis, Blur, Radiohead；除了英式搖滾，我也喜歡George Michael, Janet Jackson, Toni Broxton這類節奏藍調。韓樂聽得不多，除了Super Junior的音樂作品全部都會聽之外，其他都是加減聽、隨意看（是的，我是爬牆的ELF。不要問我為什麼其他團的韓樂聽得少，實在是因為太喜歡SUJU整團活潑自由（
以下是我個人非常不客觀的作品分析，算是一個小樂迷留給自己聽音樂的一個小小印記吧。
一、創作精神：The Return of the Vampire
我自己對於音樂作品評斷的第一步並不是音樂，而是包括製作人、歌手想要透過作品傳遞的概念，因為我非常討厭沒有中心思想與個人風格的作品。那麼這張專輯的中心思想是什麼呢？我想用神話十輯的封面照來說明再好不過了：吸血鬼的華麗回歸。
在西洋文學中，吸血鬼是the living dead，是引人嚮往的傳說，是永恆的象徵。儘管歲月流逝、時代變遷，吸血鬼們卻會在暗夜你毫無防備時，以最優雅的姿態現身。永遠是什麼呢？不就是不死的靈魂嗎？神話的回歸，本身就是一則美麗的神話，不老也不死的六個美麗身影，堅定地傳遞這個訊息：
Shinhwa is the embodiment of eternity.
二、雙主打曲：Venus & Hurts
以韓樂來說，舞曲、快節奏的曲目作為主打曲似乎已經是必備模式，但歌曲選擇巧妙各有千秋，樂迷還是可以從主打曲目看出各家歌手，甚至是經紀公司不同的特色與企圖心。對於一個出道十四年的偶像團體，這更是一個難題，過度中毒的旋律以及過於甜膩的曲風都不適合，還必須符合自身的風格，於是乎便有Venus這首單曲了。在羅馬神話裡，維納斯是美的象徵，然而beauty並不必然是對於美人的追求，在我的想法裡，神話的維納斯是一種對自我的執著、對完美的要求。無論是歌曲、舞蹈、演戲、綜藝，都要召喚維納斯女神呈現最美好的那一面，才是神話對Venus的最佳演繹。
但認真說，Venus之於我，真的不是一見鍾情的歌曲；這不是一首甜美的愛情歌曲，副歌其實也不太有記憶點（個人想法），但卻是一首魅惑且（一如他們的眾多歌曲般）耐聽的曲目。彗星副歌溫婉輕柔的高音與低沉的rap交錯而為夢境一樣的樂章，再加上MV的拍攝手法使得歌曲的意境變得立體，所以若要我說，這是一首性感而成熟的作品，是三十代男人的自信之作。
至於Hurts則是我近期最愛的單曲之一，沒有看歌詞之前，單單透過音符便可以感受失去愛人、無以為繼的炙熱傷痛。沒有拍攝MV真的很可惜，這支曲子的內涵與氣氛應該足以拍成一部愛情故事微電影。至於歌曲本身，天籟般、默契十足的六人合音聽過絕對無法忘懷，而Eric低沉的rap絕對霸氣，他真的是天生的、最好的rapper！
三、六人六色：Vocals with Different Colors
我是絕對的聲音控！我喜歡閉上眼睛感受歌手聲音透出的故事。對我而言，歌手的外貌不太重要，歌手經年累月積攢出的歌唱實力以及人生歷練才是我想在聲音與樂符裡聽到的樣貌。我並不清楚當初SM公司以什麼標準挑選神話的成員，但是這六個人的聲音融合在歌曲中，卻是如此自然，你連懷疑都不該懷疑的自然！但那並不表示他們的聲音缺乏個人特色，相反地，你很容易就可以在他們的歌曲中分辨出那個段落是誰的聲音。大概只有「行雲流水」能夠形容我在聽神話作品時的感受了。
（以下是非常偏心的六個聲音，我的想法。非常偏心地給彗星超多篇幅～～～）
彗星：彗星是我開始聽神話音樂的關鍵。其實彗星的音色並不是我偏好的音質，我最喜歡的是SUJU的忙內圭賢帶有厚度，並且情感表達比較婉轉，帶有疏離感的音質以及詮釋方式。比起展現歌手實力的飆高音，我更喜歡好聽的中低音（大約跟自己愛聽爵士樂也有點關係）。彗星是神話的主唱，實力自不在話下，不過他的音質特色在於激昂的高音，以及飽滿而直接的情感，恰恰是我聽音樂時比較不會注意的音色類型，因為總覺得這類音色太容易就在眾家歌手之中拔尖被注意，相較之下好像就沒有那麼稀奇了；但神奇的是，彗星的聲音卻讓我像中毒一般，強烈的穿透性直擊聽者的心，聽過一次就很難忘記，就像個漩渦，讓人無法停止地反覆聆聽。彗星聲如其人，多變而富有爆發力的聲音反映出他那直來直往、敢愛敢恨的個性，真摯的詮釋各類歌曲是我喜愛彗星的理由。
第一次聽到彗星的聲音時，腦中只浮現「驚為天人」；我完全可以想像李秀滿初聽到彗星聲音的感覺：這個人誕生在這個世界註定是要成為歌手的，除了天生的音色，彗星情感表達總是非常直接地衝擊聽者的情緒；同樣一首歌不同的編曲，彗星總能完美消化，唱出截然不同的感覺，且全無違和感，他也是少數能把別人的名曲唱得彷若自己的歌一樣的天才型歌手。據說彗星可不是很愛惜自己身體的人，又煙又酒，不過隨著時間流逝，彗星的聲音非但沒有變濁，反而多了經過時光淬鍊、溫潤的音感，情感傳遞亦多了一分內斂而變得溫柔，高高在上的小王子變得更平易近人。
因為彗星是我的大愛，所以要寫一下彗星的SOLO曲。彗星的個人作品以其獨特風格的敘事曲聞名。我最欣賞他的一點就是他非常瞭解自己，也不太嘗試他不熟悉的歌唱以外的演藝項目。然而對於音樂他卻有超乎常人的勇敢與執著，我喜歡他嘗試各種不同的曲風以及詮釋手法。我的最愛是搖滾風格的因為是你，我總覺得這首歌曲裡的彗星才是最真實性格的他，天真、浪漫、而無所畏懼。聽這首歌時，腦海中浮現的畫面是光著腳丫在草原上奔跑的彗星，奔放而自由。
這是尹道賢的MUST節目中，經過重新編曲的Perfect Man，讓我想到Carlos Santana。我自己非常喜歡彗星在這次表演中的詮釋方式。
烔完：烔完也是主唱之一，不過他的聲音剛好跟彗星形成互補。認真說，他的音色才是我最喜歡的，尤其在高音部份，清亮又飽滿，對於聽者來說，是沒有負擔，聽來舒心的高音。烔完是個很有想法的歌手，我覺得他的詮釋方式非常站在聽者的角度，也許不是最顯眼的，可是卻能吸引人一聽再聽；歌曲的情感表達並不直接，而是幽微而婉轉的，需要聽好幾遍才能明確理解烔完在歌曲裡中傳遞的訊息。
玟雨：多數人對於玟雨的第一印象來自舞台魅力。的確，最能掌握舞台氣氛、舞蹈最強的莫過於玟雨了。他的聲線細長而魅惑，唱節奏藍調或中板情歌格外合適，玟雨讓我想到我非常欣賞的一位歌手Maxwell，都是詮釋節奏藍調的能手。我常常覺得男生要唱得性感而討人喜歡很不容易，因為一不小心就會從性感變成煽情，甚至噁心，但玟雨界線一直拿捏得很好。此外，我也很欣賞玟雨的音樂品味，他的選歌及詞曲總是深得我心。
前進：前進的音色跟他本人純真的個性有點搭不起來（囧）。略帶沙啞、低沉的音色感覺比較適合出現在歷經風霜的老歌手身上，不過前進的聲音不管唱或rap都挺合適，是百搭的音色，跟玟雨較高的音線搭配更有味道。
Eric & Andy：作為神話中的兩名rapper，兩位的音色截然不同。Eric音色較為低沉，節奏感也比較強烈，放在快歌非常具有衝擊性。相對而言，Andy的聲音給我一種安心的感覺，在歌曲裡聽到他的聲音會讓人本來混亂的情緒慢慢沈澱、穩定下來，是很療癒人心的音質。
四、我的最愛：My Best Three
其實我聽音樂喜歡研究歌詞，可惜本人韓文無能，所以僅能由歌曲的整體氛圍來探討了。
No.1 On the Road
這是一首我第一次聽就落淚的歌曲！首先就曲風而言，這是韓樂比較少有的英式搖滾，所以一下就吸引到我：從前奏開始，由遠而近，入耳的音符，那是遠眺離人歸來，無止無盡的思念與期待。隨著彗星一聲又一聲的hello, hello，那是在告訴我們，他們遵守了對歌迷的承諾，帶著全新而成熟的音樂作品回來了！後來找到這首歌詞的中譯（版權問題就不附了），讀完歌詞更加確定製作人是經過縝密的思考在製作這張專輯，因為作為正規專輯的第一首歌，On the Road具有重大的指標性，讓我們看到歌手的成長，以及歌手與樂迷之間喧囂卻動人的對話，同時也為整張專輯的音樂饗宴打開序幕。聽這首歌也讓我無限感嘆，沒有他們多災多難的人生經歷，絕對無法唱出如此有深度的歌曲，那是十四年歲月所磨練出，生命耀眼的光芒。
在Eric的rap部份：
You give me the light to see, I can hear you calling back for me,
This promise I'll always keep, just remember that I'll never leave.
一字一句回應著神話對神創所許下的諾言。Who are on the road? We both are.
這首歌曲讓我想到我很愛的英國樂團Take That在05年解散再合體之後所推出的冠軍單曲Back for Good。從男孩蛻變成男人，不變的是對於音樂的初心與堅持，對於歌迷永遠的守候。
尹道賢的MUST中，現場版本的On the Road。
No. 2 Re-Love
這是一首非常性感的歌曲，很適合在夜晚邊喝紅酒邊聽的音樂。玟雨細長的聲線襯托烔完稍厚實的音色，交織成醉人的旋律。Andy溫柔的rap與前進略帶沙啞的歌聲牽引著聽者，讓這首歌曲充盈著愛的況味。聽完這首歌應該很少人不被玟雨的聲音給迷倒吧？（題外話，我覺得玟雨唱爵士曲風應該也很合適，很有味道）。在舞台上那麼有氣場的人，這樣中板的情歌卻能演繹得如此性感，歌不醉人人自醉啊。
No. 3 Let It Go
這是一首歐式舞曲！相較於美式曲風，我一直比較偏愛歐式樂風，所以這支曲子立刻成為我的最愛之一。首先是彗星與Eric在副歌高音呢喃與rap的交錯，讓我恍若置身夢境，如果真有海妖sirens的存在，誘人航向無法回頭的死亡之島，那一定是Eric與彗星的美好聲音！一聲聲的let it go呼喚著聽者：忘卻所有人世間的煩惱吧！在虛幻與現實之間，時光凝結，彷彿只剩下迴盪在耳邊的let it go。而烔完在這首曲子中，清亮而高亢的聲音簡直要融化我，厚度與亮度兼具的高音是我最愛也覺得最難的，但在烔完的聲音裡聽見了，是這首歌另一個驚喜。
五、親臨現場：Concert in Taipei
去看神話演唱會真是一個衝動、但絕對不會後悔的決定。兩個小時沒有冷場的演出，一首又一首的經典曲目，就算票價讓人很無力，南港展覽館的場地讓人很無言，但是神話完美的默契與歌曲演繹彌補了這一切：
神話絕對是CD團無誤！
說到印象最深的歌曲，絕對是現場版的On the Road當之無愧！我想資深神創聽到這首大約也會三秒落淚吧，這首歌真是包含太多歌手與歌迷之間無法言喻、累積多年的情感了。中毒Deep Sorrow這首也是我的最愛，我覺得他們好適合這種性感的曲風，年輕的韓國弟弟團流行hook song 或者描述熱戀的甜蜜戀曲，但都不如神話這類型的歌曲，教我百聽不厭。最後一定要說一下，現場版的Venus真是太好聽了；絕對是電視螢幕無法傳遞的帥氣！！
當然，神話演唱會少不了有趣的互動橋段，雖然他們講中文很可愛，親來親去、摸來摸去很有愛，還非常負責任地宣傳神話放送，但每次ment我都有種錯覺這群人跟剛剛帥氣唱歌跳舞的人真的是同一群人嗎？？？
最後，看到膝蓋受傷的彗星竟然賣力地跳舞，心情好複雜又好糾結，當然看到他的演出好開心，可是不免擔心他那玻璃般的膝蓋。無論如何，能夠看到彗星的現場演出（以及吃紙片笑場、被Eric調戲故作鎮定的可愛模樣），再貴的票估計我都無所謂啊。（傳說中的溺愛飯～～）。希望下半年度有機會看到彗星來台灣開個人巡演，畢竟他自己都說I love love Taiwan！
六、結語
相信很多人因為綜藝節目而愛上（整團都很瘋狂的）神話。但神話的音樂作品出色絕不在話下。簡單說，這是一張有企圖心、元素豐富、色彩鮮明的作品。對於愛聽音樂的我而言，這張音樂性與渲染力兼具的作品，絕對值得一聽再聽，畢竟在這個金錢導向的時代，身為天團神話大可追隨流行作一張普普通通的電音專輯，甚至只發電子單曲就好，可是神話給了我們一份美好的禮物，有深度、有想法的專輯，這才是值得敬佩的音樂人風範。
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